陈斌兄，字质文，江苏南通人氏。原本是职业画师，因为闲暇酷爱抚弄古琴，就多了一个琴师的身份。画人抚琴，琴人作画，参化深透。久而久之，已然不知他是何人，听他操琴，犹如看涂抹丹青，有视觉享受。看他绘画，犹如弹拨心曲，依稀有天籁之声。
    "琴棋书画"，即指弹琴，下棋，书法，绘画，皆为旧时文人风雅之事。古琴是我国最古老的弹拔乐器之一，具有三千多年的历史。被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。古琴居"四艺"之首，是古代文士必修之器，也是孔子办学"六艺"之一。数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。
      琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比。尤其是在中国古代的绘画中，古琴出现频仍。晋顾恺之的《斫琴圖》、宋赵佶的《听琴图》、 元赵孟頫的《松荫会琴图》、明唐伯虎的《雪山会琴图》、仇英的《柳下眠琴图》、杜堇的《梅下横琴图》、清黄慎的《携琴访友图轴》、郎世宁的《弘历观荷抚琴图》不胜枚举。

     陈斌作为一个现代的画人，发思古之幽情，操练古琴，延琴入画。我想他不仅在演绎的是传统文人生活的形式，他手摹心追的是中国传统文人生活的精髓。他的古琴人物画系列，笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的古人瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画笔散漫,刻画人物看似轻松随意，其实他将古人那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,涂抹在画面的一枝一叶之间了。古琴是贯穿他这组作品的文化符号，无论是在《一弦而得天地音》中，还是在《枕琴听流水》中，古琴都是画面中人物身份的道具，来陪伴和抒发主人的情怀。

     陈斌所创造的古琴人物画系列经过他自己多年的历练，从思想内容、寓意象征、精神气质、文化内涵到造型原理，笔墨技巧等都有些尝新。绘画发展到今天，人们已经应当明白绘画作品关键是要看的意境、境界、精神指向，这才是现代中国画应当突破的层面。陈斌的古琴人物画不过是给我们的又一次提醒。他的绘画充满着象征与暗示，其精神境界其实是细腻而丰盈的。

     近人庄思缄赠马瑞图有诗云：

     "游倦归来识马周，清才几欲冠吾州。百年琴隐余韵在，继起应争第一流。"把这诗句送给陈斌，愿他琴画得趣，肆意飘扬！



巩志明戊子年盛夏于不不居



关于陈斌:  
字质文，江苏南通人。自幼师从刘子美、陈心圆、尤无曲诸先生。一九八九年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业，师从朱颖人等先生；一九九三年毕业于西安美术学院山水画研究生班；一九九四年入中国美术学院研究生深造；二OO三年毕业于西安美术学院油画研究生班。任教于西安美术学院国画系，现为西安收藏研究院院士，国画部主任，陕西花鸟画研究会理事，陕西青年书法家协会理事，洛阳龙门博物馆名誉馆长、龙门画院名誉院长、中国武警工程学院客座教授。
陈斌作品题材涉猎广泛，画风兼容南北。作品被江苏南通画院、陕西中国画院、西安中国画院、中国美术学院、河南洛阳画院、西安铁锋集团、北京翰文轩画廊、南京王朝艺术品公司等机构收藏。